A rhapsody in blue 蓝色狂想曲

《一个人的好天气》这本书是日本女作家青山七惠的作品。并获得了2007年的芥川奖。和我同年出生的她已经在日本文坛展露出相当的才华。昨天下午我用电子书的形式将它看完以后，感到在她的作品里没有我们80后一贯的自怨自艾，自我留恋。而是用相当厚实的叙述笔调，幽默中略带伤感的描述了一个打零工的女孩如何与年长亲人相处，同时追寻自我、独立的故事。有着日本文学一贯的娓娓道来的感伤叙事色彩。在小说结尾处，知寿在搬出去住之前问吟子的话，吟子的答案更是令人拍案叫绝，知寿说“外面的世界很残酷吧。我这样的人会很快堕落的吧？”吟子说，“世界不分内外的呀。这世界只有一个。”后面知寿又让吟子把她的照片也和死去的猫的照片挂在一起。因为“可是，不挂上的话，该把我忘了吧。”吟子只说了一句“回忆不在照片里呀。”就拉了拉被子，遮住了一半脸。继续睡去了。而读到这里的我也和知寿一样在脑子里一遍一遍回味着这句话。这里就触及到小说的一个很重要的外部背景，针对日本的许多年轻人不愿投入全职工作而四处打工，宁愿做自由职业者，他们不想长大，不愿担负责任，无法独立，害怕走出去看看这个世界，但是又不知道这种恐惧从何而来。

抛开小说想到自己以前也是一样对外部世界很惧怕，即使现在也不见得有什么改善。固守一成不变的旧环境不愿抛开，内心总会觉得外面的人都很狡猾世故，自己语言乏味也很难圆融处事，恐怕不会让人喜欢。本身又是个“淡淡烟雨淡淡愁，淡淡清歌淡淡酒”的喜欢安静的人。越是这样就越是不想走到外面去。而今细细品味吟子这句话，世界其实就是自己心中的这一方小宇宙，坚定了自己的内心，又何谈什么外界转移呢。有点“本来无一物，何处惹尘埃”的味道在里面。正如吟子说的“回忆不在照片里”一样，深深留在心底的，谁也撼动不了。
        
从这本书我也很想谈谈对日本文学的感受。我看过的日本作家有紫式部，川端康成，渡边淳一，村上春树，岩井俊二，到现在的青山七惠，在他们的笔下往往既无曲折离奇的情节设计，也无纷繁复杂的人物描写。只有主人公内心的平淡叙述，和环境描摹的不厌其烦。如村上的作品总是反复的说着平庸琐碎，微不足道的日常生活的小场面，即使是对于同女孩睡觉这样的事也如闲话家常一般。正如《挪威的森林》中所阐释的，既然孤独与无奈怎样都无法派遣，不如“把玩”它好了。
       
刚刚看完的《千只鹤》，就是将茶道用具，近子胸前的黑痣，稻村家小姐的千只鹤小包等碎碎念的反复叙述。然而主人公的情感流露，美与丑的象征全在这些物品中呈现出来了。也使人久久不能忘怀。
 
渡边淳一的作品更是通过对性爱及女体的不断重复描述来体现爱的深沉美好与热情燃烧。

即使是岩井俊二这样的电影导演，他的小说《情书》里也不乏这样镜头感极强的场面描写，自行车停车处一边转动自行车脚踏板发出微弱亮光，一边对考卷；图书馆的窗帘吹拂少年藤井树的头发；博子在茫茫大雪中呼喊等情景。对死去的恋人无法忘却的伤怀和少年往事中的暗恋，就在这样的抽丝剥茧的细节描述中被挖掘了出来。
 
而紫式部的《源氏物语》，这部日本情爱小说的开山鼻祖，更是奠定了日本文学所独有的简单纯粹，深情唯美的抒情风格。

清冷的饮食，简单的穿着，朴实的房屋构造---这些流传下来的传统与现今日本高度发达的资本主义社会制度，就像冰山与火焰，我想唯美的日本文学就是这冰与火融汇下的涓涓细流。将一代一代的绵延下去。

“阳春二月十五夜,愿死花下终不悔。”---《失乐园》